Então, foi que o Twitter oficial de Michael Jackson lança finalmente o esperado vídeo clipe oficial de A Place With No Name... ...faixa de Xscape primeiramente vazada na web em 2009.
Abaixo trago novamente um review da faixa, lançada no álbum Xscape deste ano, e logo depois uma breve análise do curta metragem. A Place With No Name (ou A Horse?) - música Ainda em 2009, pouco após a morte de MJ, pudemos ouvir uma breve versão demo, vazada pelo site TMZ, desta canção, algo
em torno de 24 segundos que trazia apenas o refrão da canção, até então, desconhecida.
Após entrevistas e notícias, comprovou-se o que já se suspeitava: o nome, assim como o ritmo e a melodia do trabalho, havia sido retirado e inspirado na faixa "A Horse With No Name", clássico de 1972 da banda America. A banda, é claro, sentiu-se honrada ao saber que Michael havia gravado uma música inspirada em seu trabalho e torceu para que o Espólio do artista logo soltasse a versão remasterizada para todos os fãs de MJ.
Na versão pós trabalhada pelos produtores, o (praticamente) sample da música da banda foi excluído, dando lugar a nova instrumentagem e sonoridade, permitindo que a voz de MJ, mais uma vez remasterizada e em alta definição de som, pudesse passear melhor e se enquadrar na canção como devia.
Sabendo como Michael sentia-se orgulhoso de ser pioneiro em diversos campos e que jamais lançava trabalhos inacabados, duvido muito, se vivo, que ele lançaria a versão demo (que é quase um copy+cola da música da banda America) como material inédito, portanto os produtores fizeram um bom trabalho na remasterização da faixa.
A Place With No Name - vídeo clipe
Conceito
O curta procura manter o clima de mistério que a letra traz, de Michael dirigindo seu jipe (sim, ele diz mesmo que é um jipe na música, tanto que um carro da marca Jeep estampa o curta) em uma estrada quando acaba com o pneu furado. A procura de uma ajuda, uma estranha neblina toma conta da estrada e uma misteriosa mulher oferece ajuda ao forasteiro desamparado, o levando a uma cidade perfeita, intocada pela maldade humana, aonde crianças brincam com inocência e não há nada a temer. Porém, Michael diz ao fim da canção não poder ficar com a garota pois tem uma esposa e filhos lhe esperando em casa.
Cenas
A edição do vídeo traz cenas inéditas e outras já utilizadas de Michael solo do vídeo clipe In The Closet, como também do making of do material. Compreensível, já que In The Closet nos oferece um Michael afastado da civilização em um deserto distante.
As cenas originais foram gravadas em Salton Sea, na Califórnia, e reutilizadas para o lançamento do novo clipe.
Uma garota (que inclusive lembra em alguns momentos Naomi Campbell, modelo que participa do vídeo original de 1992) aparece dançando sensualmente junto ao motorista (que não é Michael, é claro, mas representa o condutor perdido da letra) em meio a praias
Cena extraída do making of de In The Closet,
utilizada no novo lançamento
e cenas longínquas.
As cenas não trazem um relato totalmente preciso a que MJ canta na letra de A Place With No Name, inclusive altera até alguns trechos do que é narrado por MJ em uma sua estranha parada no acostamento desta estrada, mas demonstra com maestria o clima misterioso e pega emprestado certos elementos, como a neblina e o jipe.
Essas alterações de cenário e situações (a ausência da cidade citada na letra e a garota entrar no jipe, que por fim não tem pneu furado no clipe, entre outras) acabam por não combinar ou bater com o que Michael canta na canção, o que dificilmente ocorre em curtas metragens anteriores lançados quando MJ era vivo.
Recepção Os fãs de modo geral adoraram o clipe, mais por conter cenas inéditas de Michael do clipe In The Closet e momentos felizes que ele viveu durante o making of, vestido com sua jaqueta fina vermelha. Os críticos ainda não iniciaram seus artigos a respeito, porém o tweet já reúne mais de 30 mil retweets e likes, o que, como de costume, mostra como MJ ainda é adorado e venerado por milhões de pessoas ao redor do mundo.
Ao contrário do que foi o álbum póstumo anterior
lançado em 2010, Michael, cheio de dúvidas, músicas recicladas e
boicotes, "Xscape" presta verdadeira homenagem e tributo ao artista Michael Jackson.
O álbum em sua versão Deluxe possui dois discos: um com as demos mais cruas e
inacabadas, do jeito que Michael deixou em estúdio, e o outro as mesmas,
posteriormente trabalhadas e remasterizadas pelo time de produtores reunidos
por L.A. Reid. Já a versão simples conta apenas com o disco novo.
Como fã, devo reconhecer, em primeiro lugar, de que álbum póstumo nenhum será
tão perfeito ou atingirá o grau de excelência de quaisquer álbuns lançados em
vida por Michael. Até porque, o que o tornou mito eterno, foi sua perspectiva
no estúdio, seu ouvido genial para produção das faixas, seu dom de trabalhar
com as instrumentagens e, é claro, seu perfeccionismo constante que tornava
seus trabalhos verdadeiras obras de arte. Em meio a estes trabalhos, várias
faixas foram deixadas de lado, faixas estas consideradas pelo próprio Michael
não boas o bastante para fazerem parte do repertório de algum disco seu, sendo
arquivadas e guardadas em algum escritório ou estúdio da gravadora. Logo, seria
presunção minha dizer que Xscape ficou excelente tendo em vista que é um
conjunto de faixas remasterizadas que o próprio Michael Jackson em vida não
considerou dignas de lançamento em seu nome. É claro, por se tratar de MJ,
qualquer canção ou trabalho, mesmo que inacabado, é bem vindo, pois continua
sendo a obra de um verdadeiro gênio e artista multi talentoso, qualidades estas
quase extintas no mundo musical atual.
Abaixo, através de minha visão como fã e conhecedor das demos anteriormente
vazadas das canções, deixo minha opinião analítica das faixas do álbum. É bom
manter em mente que as músicas remasterizadas já foram lançadas com o propósito
de serem diferentes, tanto em melodia quanto em efeitos sonoros, das demos
vazadas que nós conhecemos, afinal elas foram mantidas no disco em uma edição
de luxo especial, e não teria sentido fazer ambos discos soarem parecidos, com
a mesma tracklist.
01. Love Never Felt So Good
Arquivada do álbum mais vendido do mundo, Thriller, no ano de 1982, a música conta com
duas versões: uma solo, apenas com Michael nos vocais, e outra com o já merecedor
do título de Príncipe do Pop, Justin Timberlake, dividindo a canção em um dueto
póstumo bem trabalhado e sincronizado (no vídeo). Novamente, (lembra da primeira vez com "This Is It"?) o cantor sucesso nos anos 60 Paul Anka entra em cena em relação a Michael, pois os créditos da composição são divididos entre ele e MJ.
Justin relatou recentemente que Michael
pretendia fazer um dueto com ele no inicio do ano 2000, porém o Rei desistiu
quando soube que, além de Justin, o dueto seria gravado com a boyband *N Sync inteira, e ele gostaria que fosse
apenas entre os dois, por isso não houve acordo.
Embora a música (solo ou dueto) não tenha quase nenhum vestígio de melodia ou
sonoridade da demo vazada anteriormente na web (ouvir apenas a voz de MJ
acompanhada de um singelo toque ao piano é o máximo), o estilo pop agitado,
porém refinado, já característico de sucessos de Timberlake, casa bem com o
vocal sensual e ingênuo de Michael, afinal, em suas próprias palavras
apaixonadas para uma amante, amor nunca
lhe fez sentir tão bem. A meu ver, tendo em vista a demo mais crua que
tivemos acesso pela internet e que foi mantida no CD de extras da versão Deluxe, Michael nunca teria tido intenções reais de
lançar esta música, ou, se tinha, regravaria os vocais quando tivesse chance,
pois nota-se de longe que ele está cantando despreocupadamente, quase como se
estivesse brincando em estúdio na época do The Jacksons com seus irmãos, se descontraindo, com uma faixa
que, sabia ele, ficaria arquivada. Justin Timberlake, assim como Usher, é um
dos artistas atuais que trazem a inspiração de Michael consigo até o final e
ainda assim possuem talento para conseguir brilho próprio.
02. Chicago Em uma perfeita sincronia, esse Michael decepcionado com uma garota sacana e
mentirosa cedeu vocais tanto agressivos quanto tranquilos, o que contrastou
lindamente durante o refrão da canção. Mesmo sendo ótima, está longe de ser uma
das mais aclamadas do novo álbum. Ainda assim, os produtores fizeram um excelente trabalho na pós produção da versão final.
03. Loving You
Extremamente bem sincronizada com uma melodia que parece se agarrar ao ritmo da
voz de Michael, "Loving You" sem dúvida é uma das melhores e mais carismáticas do
álbum. Diferente de "Love Never Felt So Good", aqui os vocais de Michael estão
mais audíveis e, possivelmente, mais profissionais. À minha vista, esta canção
escapou por pouco de entrar na seleção de algum álbum oficial de sua carreira.
Embora repetitivo, o refrão conta com o cruzamento entre o vocal de improviso
de MJ junto a seu vocal principal, e isso fez toda diferença, tornando a canção
prazerosa de se ouvir. A nova versão ficou tão boa quanto a demo original, o que é excelente. 04. A Place With No Name
Ainda em 2009, pouco após a morte de MJ, pudemos ouvir uma breve versão demo, vazada pelo site TMZ, desta canção, algo em torno de 24 segundos que trazia apenas o refrão da canção, até então, desconhecida. Após entrevistas e notícias, comprovou-se o que já se suspeitava: o nome, assim como o ritmo e a melodia do trabalho, havia sido retirado e inspirado na faixa "A Horse With No Name", clássico de 1972 da banda America. A banda, é claro, sentiu-se honrada ao saber que Michael havia gravado uma música inspirado em seu trabalho e torceu para que o Espólio do artista logo soltasse a versão remasterizada para todos os fãs de MJ. Na versão pós trabalhada pelos produtores, o (praticamente) sample da música da banda foi excluído, dando lugar a nova instrumentagem e sonoridade, permitindo que a voz de MJ, mais uma vez remasterizada e em alta definição de som, pudesse passear melhor e se enquadrar na canção como devia. Sabendo como Michael sentia-se orgulhoso de ser pioneiro em diversos campos e que jamais lançava trabalhos inacabados, duvido muito, se vivo, que ele lançaria a versão demo (que é quase um copy+cola da música da banda America) como material inédito, portanto os produtores fizeram um bom trabalho na remasterização da faixa.
05. Slave To The Rhythm
Mais dançante na demo vazada na web do que na nova versão, "Slave" poderia ter ficado bem melhor se mantivessem alguns poucos traços da demo original. Embora a música tenha sido arquivada na época do arrebatador Dangerous, de 1991, a nova versão pós produzida deixa a faixa com cara de que foi engavetada em alguma sessão de estúdio de Invincible, em 2001, em algum ponto entre as gravações de 2000 WATTS e Heartbreaker. Os lindos e empolgantes vocais de Michael novamente são deixados em destaque, ao som de uma batida eletrônica mais tímida do que convidativa. Analisando por outro (bom) lado, pelo menos aquela versão abafada e popeletronizada com o Justin Bieber (que foi deletada do site YouTube pela própria Sony, alegando violação de direitos autorais) ficou de fora, um alívio para os fãs de Michael.
06. Do You Know Where Your Children Are O excelente groove chamativo com o riff de guitarra (que até relembrava um pouco o rock de "Dirty Diana")que acompanhava a versão vazada na web nos últimos anos foi retirado, dando lugar a mais som eletrônico do que o álbum precisa. No entanto, os vocais de MJ foram mantidos mais clean e audíveis, o que satisfaz qualquer fã ou amante de um bom pop. A letra faz alusão a abuso sexual de menores, com um refrão que faz uma pergunta direta a quem tem filhos "você sabe aonde estão seus filhos? Porque já passou da meia noite. E eles estão em algum lugar dessas ruas, já imaginou como eles devem estar com medo?" e é um prato cheio para os tablóides e críticos amadores cutucarem Michael o ligando novamente às acusações que ele enfrentou, que já foram vencidas, desmentidas e enterradas.
07. Blue Gangsta
Inicialmente vazada com o simples título de "Gangsta" em 2006 e, posteriormente, vazando
novamente em qualidade superior como "(No Friend Of Mine) Gangsta", a faixa
lançada em Xscape é trabalhada em cima da terceira e última versão demo vazada
na web, em 2010, que manteve o mesmo título de "Blue Gangsta". Os produtores, em
especial Timbaland, adotaram um tom mais sinistro e melancólico a canção, diminuindo as pancadas frequentes da original, deixando claro como Michael se sente um triste
gangster, após ter seu coração partido por alguma garota parte de seus relacionamentos
passados. Longe de ser uma faixa dançante, a produção deixou clara a intenção
de manter bem audível e apresentável os vocais agressivos e estridentes de
Michael, o que, por si só, já torna a faixa uma ótima pedida.
08. Xscape
A meu ver, a versão demo que vazou na Internet em 2004 conhecida por todos os fãs e caçadores de raridades já era perfeita para um lançamento, sem precisar de retoques ou mudanças. Esta versão continua no álbum, em seu pacote Deluxe, porém a remasterizada e recém trabalhada foi alterada, mudando drasticamente a melodia da canção, mas ainda não diminuindo sua qualidade como música. O ritmo adicionado a seu refrão lembra bastante o sopro de trombones do refrão de "The Way You Make Me Feel", clássico de Bad. Mais uma vez, como em todas as versões novas das demos, o vocal de MJ foi mantido em destaque, mais limpo e claro. Analisando a sonoridade e estilo da faixa demo original, desconfiava-se que a canção era arquivada do álbum Invincible, lançado três anos antes do vazamento da música. E, posteriormente agora com Xscape, se confirma a suspeita, com MJ dizendo um breve "Darkchild" (assim como fez em "You Rock My World") logo no início da música, que é o nome do produtor responsável pela faixa original durante as sessões de Invincible.
Novo álbum do artista chegou em fevereiro e já conta com turnê e DVD marcados
Desde o fim do mês passado, o cantor Buchecha havia anunciado que um novo álbum
estava em produção para ser lançado em 2014. Como carro chefe de divulgação, a
nova música "Frutilly" (em alusão ao antigo sorvete da Kibon) foi
apresentada por Buchecha nas rádios do país e em programas de auditório na televisão,
o que deixou claro que seu estilo melódico dos tempos com o parceiro Claudinho
ainda estava presente. Porém não é o que se pode dizer do restante do álbum do
qual a música faz parte, Adesivo,
lançado em fevereiro deste ano.
O cantor classifica o novo projeto como uma "volta as origens," com
um som no estilo de quando a dupla Claudinho & Buchecha estourou, mas é
claro que não seria possível fugir, ao menos não totalmente, do novo funk melody que toca nas rádios do
Brasil. Os produtores dos novatos Anitta e Naldo trabalharam no disco, o que
fica claro em faixas como "Mo Mo Mo" e "Faz Pirar," carregadas
de um estilo mais eletrônico do que o melody propriamente dito, lembrando um
dos últimos hits "Hot Dog." Buchecha revelou em entrevistas que, além
de Lulu Santos e Michael Jackson, a inspiração principal para a formulação do
álbum é o som da banda Black Eyed Peas.
O repertório, em seu geral, é mais apelativo e picante do que os álbuns da
dupla que conquistou o Brasil em 1995. As letras estão mais fortes, com
palavras que antes Buchecha não usava com tanta frequência em seus singles.
Ainda assim, como o cantor já confessou em entrevistas, é possível ouvir que o
dicionário continua um forte aliado nas composições do artista, pois palavras
pouco utilizadas em nosso vocabulário como "refulgem",
"debalde" e "tropel" aparecem nas canções, substituindo mas
não ficando por baixo o "adjudicar" e "hospedar" de "Nosso Sonho" e hits mais antigos.
O rapper norte americano Flo-Rida (mais conhecido no Brasil por seu hit
"Good Feeling," que samplea a voz da eterna Etta James) mostrou-se
interessado em gravar com algum artista brasileiro, e Buchecha foi o
selecionado. Embora não tenha havido encontro entre os dois e os vocais tenham
sido gravados separadamente, "Baile em Miami" mescla versos em
português de Buchecha junto com os versos acelerados em inglês de Flo-Rida. A
cidade Miami é comentada no refrão e no título por motivos óbvios: é lá que
nasceu o 'miami bass,' batida frequente que originou o chamado funk carioca em
terras brasileiras e teve a dupla como uma de suas mais famosas estrelas.
Que Claudinho & Buchecha já cantaram hits de outros artistas, como Lulu
Santos ("Tempos Modernos" - 1996) e Marina Lima ("Uma Noite e Meia" – 1997) não é novidade para os fãs e admiradores mais dedicados. Porém
a surpresa do disco fica por conta de "Lua," versão do sucesso de Fábio Jr. Com um ritmo mais acelerado e dançante, Buchecha trabalhou na canção
e não deixou por baixo da original do pai do Fiuk.
O destaque fica com a produção de Clauci Júlio, melhor conhecido como
Buchechinha, filho do astro. Buchechinha ajudou a produzir grande parte das
faixas, além de estrelar um dueto com o pai na romântica "Pensamentos
Voam," de longe uma das melhores canções do disco.
O trocadilho da bem humorada "Cor Sim, Cor Não," que fala sobre a infidelidade
da namorada do pobre dito cujo do refrão, pode remeter os fãs a
"Berreco," de 2000, que tem um tema semelhante e também bem divertido
(é o boi... é o boi...) porém nem de longe possui a mesma qualidade e ritmo da
antecessora, ficando facilmente entre as menos aclamadas do álbum.
Em "Princesa Funkeira," Buchecha canta nomes de comunidades e favelas
do Rio de Janeiro, na qual algumas, como Coronel e Salgueiro, foi lar do próprio
nos tempos de infância e adolescência. Essas citações pode se considerar
realmente uma volta às origens do cantor, já que é comum entre os MCs,
principalmente nos anos 90, cantar raps citando diversos nomes de comunidades,
como Buchecha já fez com Claudinho na reveladora "Rap do Salgueiro" e
"Rap da União," e outros como Cidinho e Doca, William e Duda, e Bob
Rum, já fizeram em outros sons. [ATUALIZAÇÃO: 13/03/14]: No dia 11 de março, a Warner soltou a música como single do disco, confira, clicando aqui, o vídeo postado pelo próprio Buchecha nas redes sociais.
Talvez como um apelo a popularidade e divulgação do disco, Buchecha divide o remix de "Gamou" com o
polêmico e nada musical Mr. Catra, figurinha carimbada em bailes funk e "obras"
que não soam em nada como música. Ainda assim, era esperado que algum MC do desprezível
funk carioca atual, que cita sexo, ostentação e dinheiro, fosse aparecer em
alguma peça com Buchecha, pois, afinal, é uma vertente (ruim) do (bom) ritmo
que ele faz.
Em resumo, Adesivo é um bom álbum
que, embora não esteja entre os melhores álbuns de Buchecha, tanto solo como
com o parceiro Claudinho, é um ótimo trabalho para se ouvir e se adquirir
agora, pois ainda é superior, e muito, que Anitta, Naldo, Koringa e outros que
fazem funk melody atualmente.
Aos interessados, o álbum está disponível a se ouvir completo e gratuitamente
no site Deezer, e à venda nas lojas e sites de compras na Internet. Abaixo, assista ao clipe de "Frutilly," lançado pouco antes do álbum.
Parece que tudo que envolve o nome The Walking Dead atualmente é sinônimo de
sucesso e qualidade. Os gibis da saga bateram as vendas das gigantes Marvel e
DC Comics em 2012, o seriado produzido pela AMC que acaba de finalizar a
terceira temporada é recordista de audiência e o primeiro game baseado em sua
história ganhou prêmio de Game do Ano também no ano passado. Embora Survival
Instinct tenha sido até mais esperado que o já premiado game anterior,
dificilmente podemos considerar que o título provou-se merecedor de tamanha
expectativa.
Para os amantes da série, o game já anunciava um fato tremendo: Daryl Dixon, um
dos personagens mais adorados da série, é o protagonista de “Instinto de Sobrevivência,”
ainda com dublagem original do ator Norman Reedus. O enredo promete contar o
que aconteceu antes que ele e seu irmão casca grossa Merle, dublado pelo ator
da série Michael Rooker, encontram o ‘xerife’ Rick Grimes e todo o resto
dos sobreviventes em Atlanta como já mostrado pela primeira e segunda temporada
exibidas na TV. Pela curiosidade, sim, o game vale, mas somente para os fãs de
Daryl e do seriado.
Comandos e Jogabilidade
Jogado em primeira pessoa, acompanhamos Daryl em busca de seu irmão Merle através
do apocalipse zumbi que assola o planeta. A proposta do jogo é manter o clima do
seriado, aonde deve-se sair em busca de suprimentos nos locais abandonados em
meio a errantes que sentem seu cheiro, escutam ruídos e te cercam sem piedade.
Portanto, a execução stealth dos zumbis é essencial para não atrair uma horda
pra cima de você, que já pode se complicar se for cercado por dois ou mais
deles.
Os movimentos de Daryl são os típicos de qualquer game de tiro em primeira
pessoa. É possível pular, agachar, andar agachado e correr em disparada. A
interação com os objetos é bem baixa, não sendo possível abrir gavetas,
armários, malas, mochilas ou carros.
A movimentação dos personagens é altamente mecânica e robótica. A repetição do
movimento que os zumbis fazem após receber o mesmo golpe incomoda por parecer
não haver física no game. Após um zumbi ser abatido, ele cai como um boneco no
chão sem aparentar estar realmente sofrendo danos.
As armas que podem ser utilizadas para combate vão desde armas brancas (como
faca, machete, machado, cano, taco de beisebol) até armas de fogo (como
pistolas, espingardas, metralhadoras), claro que contanto com a presença da
característica besta e suas flechas como vista na TV. Embora seja convidativo
carregar estas armas e abrir fogo sem pensar duas vezes contra os inimigos, o
monte de zumbis que brota do seu lado para te cercar é desanimador. Isso mesmo,
você não atrai zumbis que estão nas redondezas do cenário. Caso você faça um
ruído alto, seja um alarme de automóvel ou disparo de arma de fogo, irão brotar
errantes ao redor do local para te cercar até que você esfrie a cabeça e passe
a eliminá-los silenciosamente sem atrair atenção. Sendo assim, as chances de se
utilizar livremente as munições e as armas são praticamente nulas, pois o game
te força a prosseguir matando os errantes no modo stealth.
Toque de sobrevivência
Durante a jogatina, Daryl e os sobreviventes seguem cruzando o país de carro, o
que pode lhe acarretar problemas como pneu furado ou carburador quebrado. Estas
paradas forçam o jogador a sair do carro em busca da localidade mais próxima a
procura do objeto para manutenção do veículo e prosseguimento da viagem até o
objetivo principal. Em todas as paradas, a exploração é essencial, pois é
preciso reunir galões de combustível para seu veículo não morrer em plena
estrada. O que acaba por chatear é que os locais se repetem com frequência,
alternando apenas objetivos e períodos do dia. Por exemplo, você pode ter
explorado uma fazenda em busca de comida e gasolina de dia, mas caso seu carro
quebre a noite e seja necessária uma varredura por solução, é possível que caia
exatamente o mesmo cenário, apenas com a mudança de objetivo. Essa falta de
variedade de cenários extras diminui a vontade de se aprofundar mais na exploração dos locais.
A cada término de objetivo principal, uma localização é criada automaticamente no
mapa como guia para o próximo objetivo, o que pode ser um lugar que prometeram
abrigo e segurança ou um palpite de local seguro para passar a noite. Neste
momento, o jogo te concede três opções de rota: backroads, streets e highways. Ou
seja, você pode optar por viajar por atalhos (backroads), de modo que gaste
menos gasolina e amplie as chances de se encontrar suprimentos, pelas ruas
comuns (streets) cuja rota equilibra gasto de combustível e chances de se
quebrar o veículo, e pelas estradas e rodovias asfaltadas (highways) as quais
fornecem uma rota mais rápida sem paradas por suprimentos porém o força a parar
para procurar combustível com mais frequência.
O modo campanha do jogo é curto, não totalizando mais que 06 horas de duração.
A cada parada, você vai encontrar diversos sobreviventes pedindo por ajuda,
como enfermeiras, estudantes e policiais dispostos a prosseguir viagem com
você. No entanto, dependendo do espaço que você tem de assentos disponíveis no seu
atual veículo, é preciso dispensar alguns deles. Toda vez que se inicia um exploração, eles
ficam disponíveis para te ajudar, seja a procura de combustível, comida,
medicamentos ou cartuchos de balas, munidos com uma arma de sua escolha. Ainda
assim, o game não desenvolve nenhuma espécie de laço entre o jogador e os sobreviventes
nada carismáticos, o que frisa ainda mais a ausência do drama e emoção que o
seriado tanto fincou em seus fãs. Logo, levar ou não os sobreviventes com você
é apenas uma estatística, nada que prejudique nossa decisão.
Lançado para PC, PS3, Xbox 360 e Wii U, The Walking Dead: Survival Instinct é um
jogo mediano de matança de zumbis de ação e aventura em primeira pessoa. Não
chega a ser péssimo, mas por conta de toda a expectativa dos fãs poderia ser
bem melhor. Se você é fã de apocalipses provocados por morto vivos, provavelmente
vai curtir a aventura. Já se você é fã de Daryl e Merle Dixon e do seriado da
AMC, vale ainda mais a pena a jogatina por conta de curiosidades e para se
descobrir o que aconteceu antes dos irmãos conhecerem toda a turma do seriado.
No mais, caso seja preferível aquela sensação de sobrevivência que este game
prometeu e não cumpriu totalmente... já ouviu falar em Dead Island?
“And IIIIIIIIIIIIIII will always love you youuuu...” Você pode até não conhecer a cantora, o filme ou o título, mas com certeza já ouviu e até já cantarolou o refrão da excelente “I Will Always Love You”. Poucos sabem, talvez pelo estrondoso sucesso desta versão, porém a gravação original não é a que todos conhecem. Abaixo seguem os detalhes.
Versão Original
A canção “I Will Always Love You” foi originalmente gravada por Dolly Parton, no ano de 1973 (ouça pelo vídeo abaixo). Parton compôs a canção para seu ex marido, do qual na época estava se divorciando, talvez seja por isso que a forte letra romântica e sincera tenha impactado tanto.
Embora o sucesso tenha sido grande e a música bem recebida pelo público e pelos críticos, nada se comparava a futura versão que ainda estaria por vir.
Versão Cover
Whitney Houston, uma das vozes femininas mais belas e poderosas a espanar a década de 80 com canções já consagradas (Greatest Love of All, Saving All My Loving For You, You Give Good Love), regravou a canção de Parton 19 anos depois, em 1992, como parte da trilha sonora do filme O Guarda-Costas, estrelado pela própria cantora e pelo ator Kevin Costner. O que já era sucesso acabou sendo épico em sua voz, e “I Will Always Love You” tornou-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos, sendo muitas vezes mais lembrada do que o próprio filme do qual fez parte!
Controvérsias
Tablóides noticiaram na época que a cantora original Dolly Parton não iria mais apresentar a canção enquanto a cover de Houston estivesse nas paradas de sucesso. Posteriormente o rumor foi desmentido pela própria Parton, em entrevistas concedidas para a imprensa, aonde ela afirmou que amou a canção que compôs na voz de Whitney. Após a morte de Whitney Houston em 2012, Parton se pronunciou com as seguintes palavras:
“Sempre serei grata pela linda performance que ela criou de minha música e posso sinceramente dizer do fundo do meu coração; Whitney, eu sempre te amarei. Sentiremos saudades.” E você, o que achou de ambas versões e qual a sua preferida? Deixe seu comentário!
Livro revela lado particular de Michael que nem mesmo os fãs conheciam e 'limpa' ainda mais sua imagem deturpada construída pela mídia.
Pela sinopse já se nota. Mais um livro lançado por uma pessoa próxima de Michael Jackson. Como de costume, os fãs que inicialmente se interessam pelo assunto, acabam por cair em desconfiança. Será um relato verdadeiro? Será que vai contar mentiras a respeito do astro? Será que é mais um alguém aproveitador querendo lucrar em cima da imagem caricata que montaram de Michael ao longo dos anos? Será que vai acabar por denegrir mais ainda o astro?
Capa do lançamento em solo brasileiro.
Eu, como fã, tive o mesmo pensamento de início. Ao menos, o sobrenome do autor me trazia esperanças de que o conteúdo era fiel: Cascio. Após a morte de Michael, soube-se que a família Cascio era bastante íntima dele e que, só não se sabia disso antes publicamente, porque o próprio Michael e a família concordavam de manter tudo em sigilo, por segurança de ambos. O nome Cascio me era familiar por conta do último álbum oficial lançado em 2010, intitulado somente de “Michael”. No making of da produção do disco, Eddie Cascio havia produzido algumas faixas, como Breaking News e Keep Your Head Up, além de ter dito boas palavras sobre o amigo famoso. Eddie é irmão de Frank Cascio, autor do livro. Para mim, isso era um bom sinal.
Na realidade, sem Michael entre nós, toda obra sobre ele, até mesmo positiva, acaba tornando-se duvidosa, por conta de que seus autores podem muito bem citar o que quiserem ou entenderam de situações sem que o próprio dono do tema possa confirmar ou desmentir o que foi publicado. Cabe ao bom senso e escolha de cada fã decidir o que ler e levar a frente, o que acaba sempre causando divergências entre os grupos de admiradores de Michael.
Nesse caso, uma coisa é certa: Frank não teria porquê publicar e contar tantos momentos positivos a respeito de Michael Jackson. É comprovado que o que mais vende e dá dinheiro sobre o astro são mentiras, notícias de tablóides sensacionalistas e, principalmente, material falso que destaque seu relacionamento com crianças. Qualquer ponto que possa levantar suspeitas sobre Michael Jackson é altamente rentável desde o fim dos anos 1980. No entanto, Meu Amigo Michael é totalmente o oposto.
Frank conta com detalhes sua vida com Michael, partindo do ponto que conheceu o astro em 1984, até então apenas uma criança de 4 anos de idade. Livre da visão de magnificência de Jackson lenda que o público de fora usualmente carrega, Frank pôde conceder um relato íntegro e imparcial sobre Michael e suas experiências com ele. Diria que as partes que merecem destaque são, por razões óbvias, as que narram
• como Michael lidou com as acusações de 1993 e 2003; • como se envolveu com as famílias Chandler e Arvizo; • os processos judiciais em geral; • o julgamento do século; • as turnês; • a produção do disco Invincible e gravação dos curtas de One More Chance e Unbreakable; • o acidente durante a performance de Earth Song no Michael Jackson & Friends
e mais, tudo relatado sob uma visão protegida do estrelato de Michael, citando-o apenas como um amigo íntimo, o que torna todo o livro bem mais cativante e envolvente. Frank despeja momentos duros, tristes, revoltantes e brigas que Michael teve que passar em sua vida, mas também ocasiões alegres, felizes e até engraçadas, demonstrando com fidelidade como Michael era simplesmente uma pessoa comum e humilde, que aconteceu de ser o maior artista de todos os tempos com um talento descomunal, mas ainda assim tinha em mente apenas a vontade de fazer bem para a humanidade e para o planeta, mesmo sendo crucificado por conta de acusações falsas e vítima de escárnio popular. Muitos de fora carregam opiniões de que Michael era ingênuo e infantil, mas certos relatos de Frank desmentem alguns pensamentos, ao mesmo tempo que comprovam outros.
Além das mais de 300 páginas, o livro traz fotos inéditas de Michael com a família Cascio, provenientes do acervo pessoal de Frank, Eddie e da família como um todo (segue uma delas abaixo)
No entanto, é muito possível que alguns acontecimentos e histórias sobre Michael que Frank conta sejam difíceis de acreditar para alguns fãs, cogitando se são realmente verdadeiros ou fantasias do autor. (mesmo não tendo motivo para tal feito)
Primeira foto de Michael Jackson com Frank Cascio, em 1984, do acervo pessoal do autor.
No geral, o livro Meu Amigo Michael, juntamente com o documentário em vídeo A Vida de Um Ícone, são as maiores provas lançadas oficialmente que temos para mostrar o verdadeiro Michael Jackson para os leigos e ignorantes.
No início e durante a obra, Frank Cascio cita frequentemente Michael Jackson como um pai, um filho, um irmão e um amigo.
Mas, na real, ele não era isso tudo apenas para ele, mas também para milhões de pessoas, mesmo não sendo do modo convencional, algo que o próprio Cascio acaba por reconhecer após junho de 2009.
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