Ao contrário do que foi o álbum póstumo anterior
lançado em 2010, Michael, cheio de dúvidas, músicas recicladas e
boicotes, "Xscape" presta verdadeira homenagem e tributo ao artista Michael Jackson.
O álbum em sua versão Deluxe possui dois discos: um com as demos mais cruas e
inacabadas, do jeito que Michael deixou em estúdio, e o outro as mesmas,
posteriormente trabalhadas e remasterizadas pelo time de produtores reunidos
por L.A. Reid. Já a versão simples conta apenas com o disco novo.
Como fã, devo reconhecer, em primeiro lugar, de que álbum póstumo nenhum será
tão perfeito ou atingirá o grau de excelência de quaisquer álbuns lançados em
vida por Michael. Até porque, o que o tornou mito eterno, foi sua perspectiva
no estúdio, seu ouvido genial para produção das faixas, seu dom de trabalhar
com as instrumentagens e, é claro, seu perfeccionismo constante que tornava
seus trabalhos verdadeiras obras de arte. Em meio a estes trabalhos, várias
faixas foram deixadas de lado, faixas estas consideradas pelo próprio Michael
não boas o bastante para fazerem parte do repertório de algum disco seu, sendo
arquivadas e guardadas em algum escritório ou estúdio da gravadora. Logo, seria
presunção minha dizer que Xscape ficou excelente tendo em vista que é um
conjunto de faixas remasterizadas que o próprio Michael Jackson em vida não
considerou dignas de lançamento em seu nome. É claro, por se tratar de MJ,
qualquer canção ou trabalho, mesmo que inacabado, é bem vindo, pois continua
sendo a obra de um verdadeiro gênio e artista multi talentoso, qualidades estas
quase extintas no mundo musical atual.
Abaixo, através de minha visão como fã e conhecedor das demos anteriormente
vazadas das canções, deixo minha opinião analítica das faixas do álbum. É bom
manter em mente que as músicas remasterizadas já foram lançadas com o propósito
de serem diferentes, tanto em melodia quanto em efeitos sonoros, das demos
vazadas que nós conhecemos, afinal elas foram mantidas no disco em uma edição
de luxo especial, e não teria sentido fazer ambos discos soarem parecidos, com
a mesma tracklist.
01. Love Never Felt So Good
Arquivada do álbum mais vendido do mundo, Thriller, no ano de 1982, a música conta com
duas versões: uma solo, apenas com Michael nos vocais, e outra com o já merecedor
do título de Príncipe do Pop, Justin Timberlake, dividindo a canção em um dueto
póstumo bem trabalhado e sincronizado (no vídeo).
Novamente, (lembra da primeira vez com "This Is It"?) o cantor sucesso nos anos 60 Paul Anka entra em cena em relação a Michael, pois os créditos da composição são divididos entre ele e MJ.
Justin relatou recentemente que Michael
pretendia fazer um dueto com ele no inicio do ano 2000, porém o Rei desistiu
quando soube que, além de Justin, o dueto seria gravado com a boyband *N Sync inteira, e ele gostaria que fosse
apenas entre os dois, por isso não houve acordo.
Embora a música (solo ou dueto) não tenha quase nenhum vestígio de melodia ou
sonoridade da demo vazada anteriormente na web (ouvir apenas a voz de MJ
acompanhada de um singelo toque ao piano é o máximo), o estilo pop agitado,
porém refinado, já característico de sucessos de Timberlake, casa bem com o
vocal sensual e ingênuo de Michael, afinal, em suas próprias palavras
apaixonadas para uma amante, amor nunca
lhe fez sentir tão bem. A meu ver, tendo em vista a demo mais crua que
tivemos acesso pela internet e que foi mantida no CD de extras da versão Deluxe, Michael nunca teria tido intenções reais de
lançar esta música, ou, se tinha, regravaria os vocais quando tivesse chance,
pois nota-se de longe que ele está cantando despreocupadamente, quase como se
estivesse brincando em estúdio na época do The Jacksons com seus irmãos, se descontraindo, com uma faixa
que, sabia ele, ficaria arquivada.
Justin Timberlake, assim como Usher, é um
dos artistas atuais que trazem a inspiração de Michael consigo até o final e
ainda assim possuem talento para conseguir brilho próprio.
02. Chicago
Em uma perfeita sincronia, esse Michael decepcionado com uma garota sacana e
mentirosa cedeu vocais tanto agressivos quanto tranquilos, o que contrastou
lindamente durante o refrão da canção. Mesmo sendo ótima, está longe de ser uma
das mais aclamadas do novo álbum. Ainda assim, os produtores fizeram um excelente trabalho na pós produção da versão final.
03. Loving You
Extremamente bem sincronizada com uma melodia que parece se agarrar ao ritmo da
voz de Michael, "Loving You" sem dúvida é uma das melhores e mais carismáticas do
álbum. Diferente de "Love Never Felt So Good", aqui os vocais de Michael estão
mais audíveis e, possivelmente, mais profissionais. À minha vista, esta canção
escapou por pouco de entrar na seleção de algum álbum oficial de sua carreira.
Embora repetitivo, o refrão conta com o cruzamento entre o vocal de improviso
de MJ junto a seu vocal principal, e isso fez toda diferença, tornando a canção
prazerosa de se ouvir. A nova versão ficou tão boa quanto a demo original, o que é excelente.
04. A Place With No Name
Ainda em 2009, pouco após a morte de MJ, pudemos ouvir uma breve versão demo, vazada pelo site TMZ, desta canção, algo em torno de 24 segundos que trazia apenas o refrão da canção, até então, desconhecida. Após entrevistas e notícias, comprovou-se o que já se suspeitava: o nome, assim como o ritmo e a melodia do trabalho, havia sido retirado e inspirado na faixa "A Horse With No Name", clássico de 1972 da banda America. A banda, é claro, sentiu-se honrada ao saber que Michael havia gravado uma música inspirado em seu trabalho e torceu para que o Espólio do artista logo soltasse a versão remasterizada para todos os fãs de MJ.
Na versão pós trabalhada pelos produtores, o (praticamente) sample da música da banda foi excluído, dando lugar a nova instrumentagem e sonoridade, permitindo que a voz de MJ, mais uma vez remasterizada e em alta definição de som, pudesse passear melhor e se enquadrar na canção como devia.
Sabendo como Michael sentia-se orgulhoso de ser pioneiro em diversos campos e que jamais lançava trabalhos inacabados, duvido muito, se vivo, que ele lançaria a versão demo (que é quase um copy+cola da música da banda America) como material inédito, portanto os produtores fizeram um bom trabalho na remasterização da faixa.
05. Slave To The Rhythm
Mais dançante na demo vazada na web do que na nova versão, "Slave" poderia ter ficado bem melhor se mantivessem alguns poucos traços da demo original. Embora a música tenha sido arquivada na época do arrebatador Dangerous, de 1991, a nova versão pós produzida deixa a faixa com cara de que foi engavetada em alguma sessão de estúdio de Invincible, em 2001, em algum ponto entre as gravações de 2000 WATTS e Heartbreaker. Os lindos e empolgantes vocais de Michael novamente são deixados em destaque, ao som de uma batida eletrônica mais tímida do que convidativa. Analisando por outro (bom) lado, pelo menos aquela versão abafada e popeletronizada com o Justin Bieber (que foi deletada do site YouTube pela própria Sony, alegando violação de direitos autorais) ficou de fora, um alívio para os fãs de Michael.
06. Do You Know Where Your Children Are
O excelente groove chamativo com o riff de guitarra (que até relembrava um pouco o rock de "Dirty Diana") que acompanhava a versão vazada na web nos últimos anos foi retirado, dando lugar a mais som eletrônico do que o álbum precisa. No entanto, os vocais de MJ foram mantidos mais clean e audíveis, o que satisfaz qualquer fã ou amante de um bom pop.
A letra faz alusão a abuso sexual de menores, com um refrão que faz uma pergunta direta a quem tem filhos "você sabe aonde estão seus filhos? Porque já passou da meia noite. E eles estão em algum lugar dessas ruas, já imaginou como eles devem estar com medo?" e é um prato cheio para os tablóides e críticos amadores cutucarem Michael o ligando novamente às acusações que ele enfrentou, que já foram vencidas, desmentidas e enterradas.
07. Blue Gangsta
Inicialmente vazada com o simples título de "Gangsta" em 2006 e, posteriormente, vazando
novamente em qualidade superior como "(No Friend Of Mine) Gangsta", a faixa
lançada em Xscape é trabalhada em cima da terceira e última versão demo vazada
na web, em 2010, que manteve o mesmo título de "Blue Gangsta". Os produtores, em
especial Timbaland, adotaram um tom mais sinistro e melancólico a canção, diminuindo as pancadas frequentes da original, deixando claro como Michael se sente um triste
gangster, após ter seu coração partido por alguma garota parte de seus relacionamentos
passados. Longe de ser uma faixa dançante, a produção deixou clara a intenção
de manter bem audível e apresentável os vocais agressivos e estridentes de
Michael, o que, por si só, já torna a faixa uma ótima pedida.