Então, foi que o Twitter oficial de Michael Jackson lança finalmente o esperado vídeo clipe oficial de A Place With No Name... ...faixa de Xscape primeiramente vazada na web em 2009.
Abaixo trago novamente um review da faixa, lançada no álbum Xscape deste ano, e logo depois uma breve análise do curta metragem. A Place With No Name (ou A Horse?) - música Ainda em 2009, pouco após a morte de MJ, pudemos ouvir uma breve versão demo, vazada pelo site TMZ, desta canção, algo
em torno de 24 segundos que trazia apenas o refrão da canção, até então, desconhecida.
Após entrevistas e notícias, comprovou-se o que já se suspeitava: o nome, assim como o ritmo e a melodia do trabalho, havia sido retirado e inspirado na faixa "A Horse With No Name", clássico de 1972 da banda America. A banda, é claro, sentiu-se honrada ao saber que Michael havia gravado uma música inspirada em seu trabalho e torceu para que o Espólio do artista logo soltasse a versão remasterizada para todos os fãs de MJ.
Na versão pós trabalhada pelos produtores, o (praticamente) sample da música da banda foi excluído, dando lugar a nova instrumentagem e sonoridade, permitindo que a voz de MJ, mais uma vez remasterizada e em alta definição de som, pudesse passear melhor e se enquadrar na canção como devia.
Sabendo como Michael sentia-se orgulhoso de ser pioneiro em diversos campos e que jamais lançava trabalhos inacabados, duvido muito, se vivo, que ele lançaria a versão demo (que é quase um copy+cola da música da banda America) como material inédito, portanto os produtores fizeram um bom trabalho na remasterização da faixa.
A Place With No Name - vídeo clipe
Conceito
O curta procura manter o clima de mistério que a letra traz, de Michael dirigindo seu jipe (sim, ele diz mesmo que é um jipe na música, tanto que um carro da marca Jeep estampa o curta) em uma estrada quando acaba com o pneu furado. A procura de uma ajuda, uma estranha neblina toma conta da estrada e uma misteriosa mulher oferece ajuda ao forasteiro desamparado, o levando a uma cidade perfeita, intocada pela maldade humana, aonde crianças brincam com inocência e não há nada a temer. Porém, Michael diz ao fim da canção não poder ficar com a garota pois tem uma esposa e filhos lhe esperando em casa.
Cenas
A edição do vídeo traz cenas inéditas e outras já utilizadas de Michael solo do vídeo clipe In The Closet, como também do making of do material. Compreensível, já que In The Closet nos oferece um Michael afastado da civilização em um deserto distante.
As cenas originais foram gravadas em Salton Sea, na Califórnia, e reutilizadas para o lançamento do novo clipe.
Uma garota (que inclusive lembra em alguns momentos Naomi Campbell, modelo que participa do vídeo original de 1992) aparece dançando sensualmente junto ao motorista (que não é Michael, é claro, mas representa o condutor perdido da letra) em meio a praias
Cena extraída do making of de In The Closet,
utilizada no novo lançamento
e cenas longínquas.
As cenas não trazem um relato totalmente preciso a que MJ canta na letra de A Place With No Name, inclusive altera até alguns trechos do que é narrado por MJ em uma sua estranha parada no acostamento desta estrada, mas demonstra com maestria o clima misterioso e pega emprestado certos elementos, como a neblina e o jipe.
Essas alterações de cenário e situações (a ausência da cidade citada na letra e a garota entrar no jipe, que por fim não tem pneu furado no clipe, entre outras) acabam por não combinar ou bater com o que Michael canta na canção, o que dificilmente ocorre em curtas metragens anteriores lançados quando MJ era vivo.
Recepção Os fãs de modo geral adoraram o clipe, mais por conter cenas inéditas de Michael do clipe In The Closet e momentos felizes que ele viveu durante o making of, vestido com sua jaqueta fina vermelha. Os críticos ainda não iniciaram seus artigos a respeito, porém o tweet já reúne mais de 30 mil retweets e likes, o que, como de costume, mostra como MJ ainda é adorado e venerado por milhões de pessoas ao redor do mundo.
Ao contrário do que foi o álbum póstumo anterior
lançado em 2010, Michael, cheio de dúvidas, músicas recicladas e
boicotes, "Xscape" presta verdadeira homenagem e tributo ao artista Michael Jackson.
O álbum em sua versão Deluxe possui dois discos: um com as demos mais cruas e
inacabadas, do jeito que Michael deixou em estúdio, e o outro as mesmas,
posteriormente trabalhadas e remasterizadas pelo time de produtores reunidos
por L.A. Reid. Já a versão simples conta apenas com o disco novo.
Como fã, devo reconhecer, em primeiro lugar, de que álbum póstumo nenhum será
tão perfeito ou atingirá o grau de excelência de quaisquer álbuns lançados em
vida por Michael. Até porque, o que o tornou mito eterno, foi sua perspectiva
no estúdio, seu ouvido genial para produção das faixas, seu dom de trabalhar
com as instrumentagens e, é claro, seu perfeccionismo constante que tornava
seus trabalhos verdadeiras obras de arte. Em meio a estes trabalhos, várias
faixas foram deixadas de lado, faixas estas consideradas pelo próprio Michael
não boas o bastante para fazerem parte do repertório de algum disco seu, sendo
arquivadas e guardadas em algum escritório ou estúdio da gravadora. Logo, seria
presunção minha dizer que Xscape ficou excelente tendo em vista que é um
conjunto de faixas remasterizadas que o próprio Michael Jackson em vida não
considerou dignas de lançamento em seu nome. É claro, por se tratar de MJ,
qualquer canção ou trabalho, mesmo que inacabado, é bem vindo, pois continua
sendo a obra de um verdadeiro gênio e artista multi talentoso, qualidades estas
quase extintas no mundo musical atual.
Abaixo, através de minha visão como fã e conhecedor das demos anteriormente
vazadas das canções, deixo minha opinião analítica das faixas do álbum. É bom
manter em mente que as músicas remasterizadas já foram lançadas com o propósito
de serem diferentes, tanto em melodia quanto em efeitos sonoros, das demos
vazadas que nós conhecemos, afinal elas foram mantidas no disco em uma edição
de luxo especial, e não teria sentido fazer ambos discos soarem parecidos, com
a mesma tracklist.
01. Love Never Felt So Good
Arquivada do álbum mais vendido do mundo, Thriller, no ano de 1982, a música conta com
duas versões: uma solo, apenas com Michael nos vocais, e outra com o já merecedor
do título de Príncipe do Pop, Justin Timberlake, dividindo a canção em um dueto
póstumo bem trabalhado e sincronizado (no vídeo). Novamente, (lembra da primeira vez com "This Is It"?) o cantor sucesso nos anos 60 Paul Anka entra em cena em relação a Michael, pois os créditos da composição são divididos entre ele e MJ.
Justin relatou recentemente que Michael
pretendia fazer um dueto com ele no inicio do ano 2000, porém o Rei desistiu
quando soube que, além de Justin, o dueto seria gravado com a boyband *N Sync inteira, e ele gostaria que fosse
apenas entre os dois, por isso não houve acordo.
Embora a música (solo ou dueto) não tenha quase nenhum vestígio de melodia ou
sonoridade da demo vazada anteriormente na web (ouvir apenas a voz de MJ
acompanhada de um singelo toque ao piano é o máximo), o estilo pop agitado,
porém refinado, já característico de sucessos de Timberlake, casa bem com o
vocal sensual e ingênuo de Michael, afinal, em suas próprias palavras
apaixonadas para uma amante, amor nunca
lhe fez sentir tão bem. A meu ver, tendo em vista a demo mais crua que
tivemos acesso pela internet e que foi mantida no CD de extras da versão Deluxe, Michael nunca teria tido intenções reais de
lançar esta música, ou, se tinha, regravaria os vocais quando tivesse chance,
pois nota-se de longe que ele está cantando despreocupadamente, quase como se
estivesse brincando em estúdio na época do The Jacksons com seus irmãos, se descontraindo, com uma faixa
que, sabia ele, ficaria arquivada. Justin Timberlake, assim como Usher, é um
dos artistas atuais que trazem a inspiração de Michael consigo até o final e
ainda assim possuem talento para conseguir brilho próprio.
02. Chicago Em uma perfeita sincronia, esse Michael decepcionado com uma garota sacana e
mentirosa cedeu vocais tanto agressivos quanto tranquilos, o que contrastou
lindamente durante o refrão da canção. Mesmo sendo ótima, está longe de ser uma
das mais aclamadas do novo álbum. Ainda assim, os produtores fizeram um excelente trabalho na pós produção da versão final.
03. Loving You
Extremamente bem sincronizada com uma melodia que parece se agarrar ao ritmo da
voz de Michael, "Loving You" sem dúvida é uma das melhores e mais carismáticas do
álbum. Diferente de "Love Never Felt So Good", aqui os vocais de Michael estão
mais audíveis e, possivelmente, mais profissionais. À minha vista, esta canção
escapou por pouco de entrar na seleção de algum álbum oficial de sua carreira.
Embora repetitivo, o refrão conta com o cruzamento entre o vocal de improviso
de MJ junto a seu vocal principal, e isso fez toda diferença, tornando a canção
prazerosa de se ouvir. A nova versão ficou tão boa quanto a demo original, o que é excelente. 04. A Place With No Name
Ainda em 2009, pouco após a morte de MJ, pudemos ouvir uma breve versão demo, vazada pelo site TMZ, desta canção, algo em torno de 24 segundos que trazia apenas o refrão da canção, até então, desconhecida. Após entrevistas e notícias, comprovou-se o que já se suspeitava: o nome, assim como o ritmo e a melodia do trabalho, havia sido retirado e inspirado na faixa "A Horse With No Name", clássico de 1972 da banda America. A banda, é claro, sentiu-se honrada ao saber que Michael havia gravado uma música inspirado em seu trabalho e torceu para que o Espólio do artista logo soltasse a versão remasterizada para todos os fãs de MJ. Na versão pós trabalhada pelos produtores, o (praticamente) sample da música da banda foi excluído, dando lugar a nova instrumentagem e sonoridade, permitindo que a voz de MJ, mais uma vez remasterizada e em alta definição de som, pudesse passear melhor e se enquadrar na canção como devia. Sabendo como Michael sentia-se orgulhoso de ser pioneiro em diversos campos e que jamais lançava trabalhos inacabados, duvido muito, se vivo, que ele lançaria a versão demo (que é quase um copy+cola da música da banda America) como material inédito, portanto os produtores fizeram um bom trabalho na remasterização da faixa.
05. Slave To The Rhythm
Mais dançante na demo vazada na web do que na nova versão, "Slave" poderia ter ficado bem melhor se mantivessem alguns poucos traços da demo original. Embora a música tenha sido arquivada na época do arrebatador Dangerous, de 1991, a nova versão pós produzida deixa a faixa com cara de que foi engavetada em alguma sessão de estúdio de Invincible, em 2001, em algum ponto entre as gravações de 2000 WATTS e Heartbreaker. Os lindos e empolgantes vocais de Michael novamente são deixados em destaque, ao som de uma batida eletrônica mais tímida do que convidativa. Analisando por outro (bom) lado, pelo menos aquela versão abafada e popeletronizada com o Justin Bieber (que foi deletada do site YouTube pela própria Sony, alegando violação de direitos autorais) ficou de fora, um alívio para os fãs de Michael.
06. Do You Know Where Your Children Are O excelente groove chamativo com o riff de guitarra (que até relembrava um pouco o rock de "Dirty Diana")que acompanhava a versão vazada na web nos últimos anos foi retirado, dando lugar a mais som eletrônico do que o álbum precisa. No entanto, os vocais de MJ foram mantidos mais clean e audíveis, o que satisfaz qualquer fã ou amante de um bom pop. A letra faz alusão a abuso sexual de menores, com um refrão que faz uma pergunta direta a quem tem filhos "você sabe aonde estão seus filhos? Porque já passou da meia noite. E eles estão em algum lugar dessas ruas, já imaginou como eles devem estar com medo?" e é um prato cheio para os tablóides e críticos amadores cutucarem Michael o ligando novamente às acusações que ele enfrentou, que já foram vencidas, desmentidas e enterradas.
07. Blue Gangsta
Inicialmente vazada com o simples título de "Gangsta" em 2006 e, posteriormente, vazando
novamente em qualidade superior como "(No Friend Of Mine) Gangsta", a faixa
lançada em Xscape é trabalhada em cima da terceira e última versão demo vazada
na web, em 2010, que manteve o mesmo título de "Blue Gangsta". Os produtores, em
especial Timbaland, adotaram um tom mais sinistro e melancólico a canção, diminuindo as pancadas frequentes da original, deixando claro como Michael se sente um triste
gangster, após ter seu coração partido por alguma garota parte de seus relacionamentos
passados. Longe de ser uma faixa dançante, a produção deixou clara a intenção
de manter bem audível e apresentável os vocais agressivos e estridentes de
Michael, o que, por si só, já torna a faixa uma ótima pedida.
08. Xscape
A meu ver, a versão demo que vazou na Internet em 2004 conhecida por todos os fãs e caçadores de raridades já era perfeita para um lançamento, sem precisar de retoques ou mudanças. Esta versão continua no álbum, em seu pacote Deluxe, porém a remasterizada e recém trabalhada foi alterada, mudando drasticamente a melodia da canção, mas ainda não diminuindo sua qualidade como música. O ritmo adicionado a seu refrão lembra bastante o sopro de trombones do refrão de "The Way You Make Me Feel", clássico de Bad. Mais uma vez, como em todas as versões novas das demos, o vocal de MJ foi mantido em destaque, mais limpo e claro. Analisando a sonoridade e estilo da faixa demo original, desconfiava-se que a canção era arquivada do álbum Invincible, lançado três anos antes do vazamento da música. E, posteriormente agora com Xscape, se confirma a suspeita, com MJ dizendo um breve "Darkchild" (assim como fez em "You Rock My World") logo no início da música, que é o nome do produtor responsável pela faixa original durante as sessões de Invincible.
Novo álbum do artista chegou em fevereiro e já conta com turnê e DVD marcados
Desde o fim do mês passado, o cantor Buchecha havia anunciado que um novo álbum
estava em produção para ser lançado em 2014. Como carro chefe de divulgação, a
nova música "Frutilly" (em alusão ao antigo sorvete da Kibon) foi
apresentada por Buchecha nas rádios do país e em programas de auditório na televisão,
o que deixou claro que seu estilo melódico dos tempos com o parceiro Claudinho
ainda estava presente. Porém não é o que se pode dizer do restante do álbum do
qual a música faz parte, Adesivo,
lançado em fevereiro deste ano.
O cantor classifica o novo projeto como uma "volta as origens," com
um som no estilo de quando a dupla Claudinho & Buchecha estourou, mas é
claro que não seria possível fugir, ao menos não totalmente, do novo funk melody que toca nas rádios do
Brasil. Os produtores dos novatos Anitta e Naldo trabalharam no disco, o que
fica claro em faixas como "Mo Mo Mo" e "Faz Pirar," carregadas
de um estilo mais eletrônico do que o melody propriamente dito, lembrando um
dos últimos hits "Hot Dog." Buchecha revelou em entrevistas que, além
de Lulu Santos e Michael Jackson, a inspiração principal para a formulação do
álbum é o som da banda Black Eyed Peas.
O repertório, em seu geral, é mais apelativo e picante do que os álbuns da
dupla que conquistou o Brasil em 1995. As letras estão mais fortes, com
palavras que antes Buchecha não usava com tanta frequência em seus singles.
Ainda assim, como o cantor já confessou em entrevistas, é possível ouvir que o
dicionário continua um forte aliado nas composições do artista, pois palavras
pouco utilizadas em nosso vocabulário como "refulgem",
"debalde" e "tropel" aparecem nas canções, substituindo mas
não ficando por baixo o "adjudicar" e "hospedar" de "Nosso Sonho" e hits mais antigos.
O rapper norte americano Flo-Rida (mais conhecido no Brasil por seu hit
"Good Feeling," que samplea a voz da eterna Etta James) mostrou-se
interessado em gravar com algum artista brasileiro, e Buchecha foi o
selecionado. Embora não tenha havido encontro entre os dois e os vocais tenham
sido gravados separadamente, "Baile em Miami" mescla versos em
português de Buchecha junto com os versos acelerados em inglês de Flo-Rida. A
cidade Miami é comentada no refrão e no título por motivos óbvios: é lá que
nasceu o 'miami bass,' batida frequente que originou o chamado funk carioca em
terras brasileiras e teve a dupla como uma de suas mais famosas estrelas.
Que Claudinho & Buchecha já cantaram hits de outros artistas, como Lulu
Santos ("Tempos Modernos" - 1996) e Marina Lima ("Uma Noite e Meia" – 1997) não é novidade para os fãs e admiradores mais dedicados. Porém
a surpresa do disco fica por conta de "Lua," versão do sucesso de Fábio Jr. Com um ritmo mais acelerado e dançante, Buchecha trabalhou na canção
e não deixou por baixo da original do pai do Fiuk.
O destaque fica com a produção de Clauci Júlio, melhor conhecido como
Buchechinha, filho do astro. Buchechinha ajudou a produzir grande parte das
faixas, além de estrelar um dueto com o pai na romântica "Pensamentos
Voam," de longe uma das melhores canções do disco.
O trocadilho da bem humorada "Cor Sim, Cor Não," que fala sobre a infidelidade
da namorada do pobre dito cujo do refrão, pode remeter os fãs a
"Berreco," de 2000, que tem um tema semelhante e também bem divertido
(é o boi... é o boi...) porém nem de longe possui a mesma qualidade e ritmo da
antecessora, ficando facilmente entre as menos aclamadas do álbum.
Em "Princesa Funkeira," Buchecha canta nomes de comunidades e favelas
do Rio de Janeiro, na qual algumas, como Coronel e Salgueiro, foi lar do próprio
nos tempos de infância e adolescência. Essas citações pode se considerar
realmente uma volta às origens do cantor, já que é comum entre os MCs,
principalmente nos anos 90, cantar raps citando diversos nomes de comunidades,
como Buchecha já fez com Claudinho na reveladora "Rap do Salgueiro" e
"Rap da União," e outros como Cidinho e Doca, William e Duda, e Bob
Rum, já fizeram em outros sons. [ATUALIZAÇÃO: 13/03/14]: No dia 11 de março, a Warner soltou a música como single do disco, confira, clicando aqui, o vídeo postado pelo próprio Buchecha nas redes sociais.
Talvez como um apelo a popularidade e divulgação do disco, Buchecha divide o remix de "Gamou" com o
polêmico e nada musical Mr. Catra, figurinha carimbada em bailes funk e "obras"
que não soam em nada como música. Ainda assim, era esperado que algum MC do desprezível
funk carioca atual, que cita sexo, ostentação e dinheiro, fosse aparecer em
alguma peça com Buchecha, pois, afinal, é uma vertente (ruim) do (bom) ritmo
que ele faz.
Em resumo, Adesivo é um bom álbum
que, embora não esteja entre os melhores álbuns de Buchecha, tanto solo como
com o parceiro Claudinho, é um ótimo trabalho para se ouvir e se adquirir
agora, pois ainda é superior, e muito, que Anitta, Naldo, Koringa e outros que
fazem funk melody atualmente.
Aos interessados, o álbum está disponível a se ouvir completo e gratuitamente
no site Deezer, e à venda nas lojas e sites de compras na Internet. Abaixo, assista ao clipe de "Frutilly," lançado pouco antes do álbum.
